Disciplina
o especialidad que ocupa los principios y la característica de la poesía (la
destreza, arte o habilidad de escribir o componer poemas o cualquier obra o
composición literaria) cuyo
objeto de estudio son las artes y la literatura. Tratado,
especialidad o ciencia que recoge la teoría de este género literario.
Historia.
En la antigüedad la
poética era el fundamento de la cultura como mito, tragedia y épica.
En la Modernidad,
se exilia a la poética, por inútil, irracional, improductiva y (mal)dita,
enemiga y la sociedad sustituye el plan
de la salvación divina por la fe en el progreso.
La
poética o sea la creación, que es producción e invención, permite descubrir lo
original, auténtico y diferente de las culturas.
La
poética, en tanto que vida creativa, posibilita el conocimiento de sí, de los demás
y del mundo, a través de la experiencia interior y colectiva, ética y política,
mítica e histórica, cósmica y cultural.
El
origen de la poética en una obra que Aristóteles tituló con este término
La
poética en Aristóteles, analiza la producción literaria desde su principio
generador (mímesis) hasta los efectos provocados en el espectador (catarsis).
La
mímesis se refiere a la capacidad del arte para imitar la naturaleza o el
comportamiento humano.
La
catarsis se refiere al efecto purificador de las pasiones que deriva de la
contemplación de las obras de arte, especialmente de la tragedia.
En
la Poética de Aristóteles, lo verdadero y lo falso se resuelven en la
verosimilitud, en el acto de hacer según el conocimiento a través de la
producción, en este caso, de una obra.
Aristóteles (1974).
“Poética”. En: Obras. Madrid, Aguilar.
LA
FUNCIÓN POÉTICA DEL LENGUAJE.
También
conocida como función estética : la función poética fue una noción
definida por el lingüista Román Jakobson, en el tiempo en el que estuvo en la
Escuela de Praga, esto significa que el centro de la función poética está en la
forma del mensaje que, más que privar sobre el contenido, le imprime mayor
significación y contundencia. Son propias de la función poética las diversas
formas de la literatura: la novela, el cuento, la poesía, las fábulas, entre
muchas otras.
Sin
embargo, la función poética no es solo reconocible en la literatura escrita o
consagrada al nivel académico. Las formas populares del discurso, enmarcadas
dentro de determinadas tradiciones estéticas y culturales, también expresan una
función poética. Podemos citar el caso de los refranes populares, las leyendas
populares, los trabalenguas, las adivinanzas y juegos de palabras.
De
esto se desprende que dentro de la función poética, lo estético incluye también
elementos lúdicos que promueven el goce del lenguaje.
En
el lenguaje con función poética se presta la mayor atención a las formas
discursivas, y se aplican con especial énfasis y cuidado diferentes figuras
retóricas o literarias. Entre algunas de ellas podemos mencionar:
La metáfora : Figura retórica de pensamiento por medio de la cual
una realidad o concepto se expresan por medio de una realidad o concepto
diferentes con los que lo representado guarda cierta relación de semejanza.
William Shakaspeare : "Todo
el mundo es un escenario,
y todos los hombres y mujeres son meros actores."
El símil : comparación o expresión de la semejanza entre dos
cosas.
Suda como testigo falso.
Quevedo : mis llamas con
tu nieve y con tu hielo.
La hipérbole : figura retórica o literaria que consiste en
aumentar o disminuir de manera excesiva un aspecto, característica o propiedad
de aquello de lo que se habla.
“Se me está haciendo eterna la
espera”
La metonimia : es un tropo literario que consiste en la
sustitución de un término por otro, basándose en una relación de contigüidad (causalidad,
procedencia, pertenencia, sucesión y sinécdoque)
a) Efecto por la causa:
“Mi dulce tormento” (Arniches),
por mi mujer.
b) La causa por el efecto:
“Cuando las estrellas clavan rejones
al agua gris” (Lorca), lo que clavan son rayos en el agua.
c) Lo físico por lo moral:
“Hay en mis venas gotas de
sangre jacobina” A. Machado
d) La materia por la obra:
“Fio… su vida a un leño” (Góngora) = barco
e) Continente por contenido:
“Tomar una copa de vino”
f )Lo abstracto por lo
concreto: “La Santidad de Pío IX” (Valle-Inclán). Hacéis de la esperanza
anatomía (Lope de Vega, hablando de los pleitos. Anatomía significaba también
‘esqueleto’)
g) Lo concreto por lo
abstracto: “Respetar sus canas” (su vejez)
h) El autor por la obra: “Leyó
a Virgilio”. “Compró un Barceló en una subasta”
i) El lugar de procedencia por
el objeto: “El Burdeos me gusta más que el Montilla”
j) El epónimo por la cosa:
“Porque es la Virgen de la Paloma” (El día de la fiesta)
El hipérbaton : Figura retórica de construcción que consiste en
la alteración del orden sintáctico que se considera habitual y lógico de las
palabras de una oración.
Volverán las oscuras
golondrinas, en tu balcón sus nidos a colgar. Gustavo Adolfo Bécquer.
La elipsis : la supresión de algún elemento lingüístico del
discurso sin contradecir las reglas gramaticales.
Niña hermosa de cabellos de
oro.
La descripción : Discurso oral o escrito en el que se explica
cómo es una cosa, una persona o un lugar para ofrecer una imagen o una idea
completa de ellos.
En el árbol luce el nido,
Vida en flor;
y su sombra es el abrigo
del cansado caminante
fatigado por el sol.
Da su fruto,
tanto al pobre como al rico,
al esclavo y al señor,
y, aunque a golpe de hacha
herido,
luz y fuego da su tronco
al leñador.
Pero el árbol se ennoblece
en esencia y en potencia,
en belleza y en amor,
cuando ofrece
su madera:
para el asta a la bandera,
para cruz al Redentor.
Antonio Álamo
La ironía : decir lo
contrario de lo que se quiere dar a entender, empleando un tono, una
gesticulación o unas palabras que insinúan la interpretación que debe hacerse.
En un día de viento, Juan,
después de ver a su amiga María con el pelo revuelto le dice:) Te ves bárbara
con tu nuevo peinado.
GRECIA
Además
de crear la poesía lírica y épica, fue también la cuna de la prosa literaria y,
sobre todo, del teatro.
Las representaciones teatrales eran auténticas
fiestas populares que servían tanto para hacer reflexionar a los espectadores,
en el caso de la tragedia o también como diversión, en el caso de la comedia.
El
nacimiento de la prosa
Los
tres géneros literarios principales de la Antigüedad (épica, lírica y
dramática) utilizaban el verso por estar vinculados al canto y la recitación.
La prosa surge con otros géneros que cumplen distintas funciones, además de la
puramente estética.
Orígenes
del teatro. Esquilo
El
teatro surgió de las fiestas en honor del dios Dionisio, en las que un coro
bailaba y cantaba, cuando se añadió un actor que dialogaba con el coro y su
director, el corifeo. En Atenas pronto empezaron a celebrarse festivales
dramáticos con premios para las mejores piezas. Éstas eran de dos tipos,
tragedias y comedias, ambas en verso.
Los
argumentos de la tragedia, extraídos siempre de leyendas mitológicas, se
centran en las dramáticas consecuencias de la lucha del hombre contra su
destino.
Esquilo
(525-455 a. C.) fue el primero de los tres grandes trágicos. Redujo la
importancia del coro en favor del diálogo al aumentar a dos los personajes. Sus
obras, de trama sencilla, se agrupan en trilogías, como La Orestíada, que narra
el asesinato del héroe Agamenón a su regreso de Troya y la venganza de su hijo
Orestes.
Otras
obras notables son Prometeo encadenado, sobre un héroe que robó el fuego a los
dioses para entregarlo a los hombres, o Los persas, centrada en las guerras
entre Grecia y Persia.
Sófocles
y Eurípides
Sófocles
(496-406 a. C.) aumentó hasta tres el número de actores y añadió más acción a
las tramas. Sus personajes, aunque idealizados, resultan más humanos que las
figuras semidivinas de Esquilo. Sus principales obras son:
Ayax:
el héroe protagonista enloquece y ataca a un rebaño de animales, creyéndoles
enemigos, como hará Don Quijote.
Antígona:
la protagonista desafía la prohibición del rey de Tebas y entierra a su
hermano, que se había rebelado contra su patria.
Edipo
rey: el rey de Tebas, Edipo, abandonado de niño, mata a su padre y se casa con
su madre. Al saber la verdad, se saca los ojos.
Eurípides
(480-406 a. C.) humaniza totalmente a sus personajes, sean humanos o divinos.
Sus obras, complejas y truculentas, se centran en las pasiones de sus
protagonistas, especialmente los femeninos:
Medea:
la maga Medea, repudiada por su marido, se venga matando a su rival amorosa y
hasta a sus propios hijos.
Hécuba:
la anciana protagonista, reina de Troya, asiste impotente al aniquilamiento de
sus hijos y de su ciudad.
Las
bacantes: el rey Penteo se opone al culto del dios Dioniso y es despedazado por
sus adeptas en trance, guiadas por su propia madre.
Aristófanes
y la comedia
La
acción viva y rápida de la comedia refleja su intención satírica y ridiculizadora
con abundantes chistes, peleas y burlas. Se ambienta en las calles de Atenas y
refleja los problemas cotidianos de sus habitantes, caracterizados por sus
vicios y debilidades humanas.
Su
mayor representante es Aristófanes (445-387 a. C.), autor entre otras obras de
Las aves, en la que dos atenienses hartos de los impuestos fundan una nueva
ciudad con los pájaros en el cielo, o Lisístrata, en la que las mujeres de
Grecia, cansadas de guerras, abandonan a sus maridos, obligándoles a firmar la
paz.
En
el siglo IV a. C., la llamada «Comedia Nueva» abandona la sátira sociopolítica
para centrarse en tramas amorosas y costumbristas. Su principal cultivador es
Menandro (342-293 a. C.)
Uno
de los teatros griegos que mejor se han conservado es el situado en Epidauro,
ciudad de la costa oriental del Peloponeso.
William
Shakespeare
Macbeth
, es una de sus obras más conocidas, era una tragedia en cinco actos, escrita
en prosa y en verso.
Macbeth
cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y elementos
sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecías de las Hermanas Fatídicas,
brujas o diosas del destino,
Macbeth
decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se
entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del
ansia de poder, creyéndose invencible y eterno. Esta obra tenebrosa e
inquietante, de acción vertiginosa, es también profundamente introspectiva.
A
través de un lenguaje metafórico y sensorial, la obra indaga en lo prohibido,
explora la transgresión y ofrece la oportunidad única de compartir la vida
interior de un asesino, con su horror y su misterio
La
acción transcurre en Escocia.
Macbeth
y Banquo, victoriosos generales del rey Duncan sobre los rebeldes, encuentran
unas brujas que vaticinan que Macbeth será rey de Escocia y que los hijos de
Banquo reinarán.
La
profecía se hace realidad.
Macbeth
mata a Duncan, y pasa a gobernar en su lugar.
El
delito se imputa a Malcom, hijo de Duncan que huye. Instigado por su mujer.
Macbeth
mata a Banquo cuya sombra lo persigue.
Las
brujas le dicen que seguirá siendo rey hasta que el bosque de Birnam no se
acerque a su palacio. Esto ocurrirá porque los soldados de Malcom se camuflaron
con ramas de los árboles dando la sensación de que avanza hacia él un bosque
entero.
Lady
Macbeth y Macbeth morirán finalmente.
LA
RELACIÓN ENTRE LA POESÍA Y LAS BELLAS ARTES.
La
relación de la poesía con las Bellas Artes se puede establecer o comparar desde
diferentes puntos de vista.
Por
ejemplo, se pueden establecer relaciones entre obra literarias cuyo asunto sea un
cuadro, una escultura, una pieza musical o viceversa.
Como
modelo, el poema épico de la ilíada y la Odisea, en pintura, escultura, opera,
música.
Se
establecen paralelismos entre las intenciones o propósitos de los creadores y
los efectos que causan en los receptores. El escrito, el músico, el arquitecto…
Otro
elemento es la interrelación entre una categoría, técnicas o nociones que se
prestan en unas artes u otras. Por ejemplo : el ritmo, la musicalidad, lo
plástico.
En
función del contexto y de conceptos relativos de origen a las bellas artes.
