martes, 15 de noviembre de 2011

ARTE POPULAR: Primer Desfile Monumental de Alebrijes en Zacatenco (IPN).


Mientras se celebraban elecciones en Michoacán y después de haber desfilado por Paseo de la Reforma y el Zócalo, en la ciudad de México, hasta el 6 de noviembre 2011, en el “V desfile y concurso de alebrijes monumental” organizado por el MAP, se traslada la participación de “P-ESIME pezadilla”, “Aguiburro” y “Cyberburro”, al Primer Desfile Monumental de Alebrijes en Zacatenco (IPN).
  

El “P-ESIME pezadilla”, “Aguiburro” y “Cyberburro”, fueron los protagonistas del carnaval lleno de color, fantasía e ingenio se visualizó en las calles aledañas a las instalaciones del IPN Zacatenco.

 La procesión de los alebrijes dio inicio en la Calle Wilfrido Masseu, donde se concentró la mayoría de los asistentes, quienes pudieron apreciar la salida de las tres creaciones de la comunidad politécnica.

La gente elogió, retrató, aplaudió y rió ante los movimientos de cabeza y pies que emitían los alebrijes que se hicieron acompañar por una banda de guerra durante todo el camino.

El recorrido continuó hacia Avenida Instituto Politécnico Nacional, participaron alumnos, docentes y personal del Instituto Politécnico Nacional (IPN).

Entre el cortejo se intercalaban grupos de jóvenes estudiantes del IPN que animaron con música regional, otros cargaron con una instalación de sonido que emitía música chuntara, ska y rock, algunos más disfrazados con máscaras, de arlequines, mientras que los demás espontáneamente lanzaban porras para transmitir su ánimo.

Cabe señalar que el objetivo de esta actividad es revalorar el arte popular e integrarlo a la educación y desarrollo de México, por lo que con ayuda del Museo de Arte Popular (MAP) de la ciudad de México, se realizó este primer desfile monumental, en coordinación con la institución educativa.

ANTECEDENTES
El alebrije, es una artesanía mexicana de reciente reconocimiento inventada por Pedro Linares López en 1936 en México D.F., hecha de diferentes tipos de papel y pintada con colores alegres y vibrantes.
Generalmente representan a un animal imaginario, conformado por elementos fisionómicos de varios animales diferentes.


La cartonería es una técnica utilizada para la elaboración de piñatas y judas, que consiste en el modelado del papel, por lo regular es periódico con cartón, por lo que los alebrijes son una variación de la cartonería.
La técnica utilizada para los alebrijes es con una estructura de alambre o de carrizo, la modelación con papel y cartón, diferentes técnicas de acabado y pintado.


Su origen se encuentra en la Ciudad de México, México D.F. y su creador, Pedro Linares López, cuenta que estando muy enfermo, al borde de la muerte, soñó que estaba en un bosque donde vio a estos seres que lo acompañaban en su camino de regreso a la conciencia y también escuchó un grupo de criaturas gritando: "Alebrijes", "Alebrijes", de ahí que usara esta palabra que escuchó en su sueño para nombrar a las figuras que vio.


En 1936, Linares tuvo un sueño donde vio animales con extrañas figuras y colores, con alas, cuernos, colas, colmillos y demás. Estas esculturas fueron descubiertas por sus primeros clientes quienes eran maestros pirotécnicos, luego por la cineasta Judith Bronowski, quien dio a conocer a nivel mundial la historia de los alebrijes y el maestro Pedro Linares López, a través de un documental que el mismo produjo y dirigió.
Pedro Linares recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1990 por su gran trayectoria artística y por su creación: Los Alebrijes. En la actualidad los hijos y nietos de Linares asi como miles de cartoneros más continúan la tradición familiar creando Alebrijes.


Pedro Linares López creador de los Alebrijes. ¿Cómo inició todo?
A la edad de 30 años, Pedro Linares López quien era cartonero de oficio originario de la ciudad de México, enfermó quedando inconsciente y en un profundo sueño el cual le revelaría criaturas extrañas que cambiarían su destino como artesano de la Merced.


Enfermo y sin acceso a médicos que pudieran tratar su enfermedad, sus hermanas, con remedios caseros trataron de hacer que reaccionara sin tener éxito, al final no podían hacer nada más que rezar y encomendarse a los santos por la salud de su hermano. En cama e inconsciente, Pedro soñaba un lugar extraño e interesante, muy apacible; algo así como un bosque donde había árboles, rocas y animales; podía ver las nubes y el cielo de aquél mágico escenario. Él decía que todo estaba en calma, que no sentía dolor y estaba feliz de estar caminando en ese lugar, pero de repente, las rocas, las nubes y los animales se convirtieron en criaturas extrañas, eran animales que no podía distinguir ya que eran de una naturaleza muy extraña.


Don Pedro vio un burro con alas, un gallo con cuernos de toro, un león con cabeza de perro. Todos estos animales gritaban una sola palabra: "Alebrijes", gritaban más y más fuerte: "¡Alebrijes, Alebrijes, Alebrijes!".
Pedro siguió su camino en aquél fantástico sueño y al recorrer un camino de piedras vio a un hombre caminando tranquilamente y le pidió ayuda para salir de aquel lugar. El hombre le dijo que él no debía estar en ese lugar todavía y que tenía que caminar más adelante, a unos cuantos metros había una salida.
Pedro corrió y corrió hasta estar frente a una ventana estrecha, por la cual apenas pudo escabullirse y en ese momento despertó. En medio de su propio velorio se levantó repentinamente, se escuchó una expresión de asombro entre rezos y exclamaciones al verlo reaccionar de lo que parecía su muerte.


Después de ese momento y Pedro ya totalmente recuperado, empezó a recordar su sueño y quería que su familia y todas las personas conocieran a esos animales fantásticos. Aprovechando su habilidad de cartonero, Pedro Linares tomó un pedazo de papel y moldeó esas figuras, las pintó igual que como estaban en sus sueños, dándole vida a los “Alebrijes”.
Don Linares a lo largo de su vida mostró su trabajo a mucha gente, mexicanos y extranjeros, siendo invitado a Estados Unidos y Europa para exhibir sus "alebrijes".
Conservó las tradiciones populares que sus abuelos y padres le habían heredado, aportó una invaluable creación al arte mexicano y a las mismas tradiciones populares. Pedro Linares López, trabajó jornadas de 16 horas todos los días, hasta un día antes de su muerte, la cual sucedió un 26 de Enero de 1992 a la edad de 86 años.


Ahora, Miguel Linares , Paula García, Blanca y Elsa Linares, continúan con la tradición y el trabajo que Pedro les heredó, las extraordinarias piezas reconocidas a nivel mundial: “Los Alebrijes”.
Una versión más habla sobre el pintor mexicano José Antonio Gómez Rosas, apodado El Hotentote, que en su paso por la Academia de San Carlos, en donde se organizaba anualmente un baile de máscaras, se le pidió una serie de telones, por lo que encargó a su cartonero Pedro Linares que hiciera una nave y un Alebrije. Ante esta petición Linares le preguntó al pintor cómo hacerlo, a lo que éste le contesto: toma un Judas, y ponle cola y alas de murciélago.
En las pinturas de El Hotentote frecuentemente aparecen figuras zoomorfas y fantásticas, en las que se combinan partes de reptiles, aves, anfibios, insectos y mamíferos, al igual que diferentes épocas y estilos.

COMO HACER UN ALEBRIJE TIPO CANGREJO







martes, 1 de noviembre de 2011

PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD: El día de muertos






Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (originalmente proclamado en 2003). Inscrito en 2008.
Con la fiesta del Día de los Muertos, tal como la practican las comunidades indígenas, se celebra el retorno transitorio a la tierra de los familiares y seres queridos fallecidos.


Morelia, Michoacán

Esas fiestas tienen lugar cada año a finales de octubre y principios de noviembre. Este periodo marca el final del ciclo anual del maíz, que es el cultivo predominante en el país.
Para facilitar el retorno de las almas a la tierra:
Las familias esparcen pétalos de flores y colocan velas y ofrendas a lo largo del camino que va desde la casa al cementerio.

Se preparan minuciosamente los manjares favoritos del difunto y se colocan alrededor del altar familiar y de la tumba, en medio de las flores y de objetos artesanales, como las famosas siluetas de papel.
Estos preparativos se realizan con particular esmero, pues existe la creencia de que un difunto puede traer la prosperidad (por ejemplo, una abundante cosecha de maíz) o la desdicha (enfermedad, accidentes, dificultades financieras, etc.) según le resulte o no satisfactorio el modo en que la familia haya cumplido con los ritos.





Los muertos se dividen en varias categorías en función de la causa del fallecimiento, edad, sexo y, en ciertos casos, profesión.
Se atribuye un día específico de culto para cada categoría. Este encuentro anual entre los pueblos indígenas y sus ancestros cumple una función social considerable al afirmar el papel del individuo dentro de la sociedad.
También contribuye a reforzar el estatuto político y social de las comunidades indígenas de México.


La catrina
Las fiestas indígenas dedicadas a los muertos están profundamente arraigadas en la vida cultural de los pueblos indígenas de México.

Esta fusión entre ritos religiosos prehispánicos y fiestas católicas permite el acercamiento de dos universos, el de las creencias indígenas y el de una visión del mundo introducida por los europeos en el siglo XVI






Simbolismo
Las Calaveras de dulce, tienen escritos el nombre del difunto (o en algunos casos de personas vivas, en forma de broma modesta que no ofende en particular al aludido) en la frente, son consumidas por parientes o amigos.




El Pan de muerto. Platillo especial del Día de Muertos. Es un panecillo dulce que se hornea en diferentes figuras, desde simples formas redondas hasta cráneos, adornado con figuras del mismo pan en forma de hueso y se espolvorea con azúcar.





Las Flores. Durante el período del 1 al 2 de noviembre las familias normalmente limpian y decoran las tumbas con coloridas coronas de flores de rosas, girasoles, entre otras, pero principalmente de Cempaxúchitl, las cuales se cree atraen y guían las almas de los muertos. Casi todos los panteones son visitados.



La Ofrenda y la visita de las almas. 
Se cree que las almas de los niños regresan de visita el día primero de noviembre, y las almas de los adultos regresan el día número dos. 

En el caso de que no se pueda visitar la tumba, ya sea por que ya no existe la tumba del difunto, o porque la familia está muy lejos para ir a visitarla, también se elaboran detallados altares en las casas, donde se ponen las ofrendas, que pueden ser platillos de comida, el pan de muerto, vasos de agua, mezcal, tequila, pulque o atole, cigarros e incluso juguetes para las almas de los niños. Todo esto se coloca junto a retratos de los difuntos rodeados de veladoras.
Ofrenda de Muertos
Los materiales comúnmente utilizados para hacer una ofrenda de muertos para el Día de Muertos tiene un significado, y son entre otros los siguientes:
Retrato de la persona recordada: El retrato del difunto sugiere el ánima que los visitará la noche del 2 de noviembre.
Pintura o cromo de las Ánimas del Purgatorio: La imagen de las ánimas del purgatorio sirve para pedir la salida del purgatorio del alma del difunto por si acaso se encontrara ahí.
Doce cirios: Aunque pueden ser menos, tienen que ser en pares, y preferiblemente de color morado, con coronas y flores de cera. Los cirios, sobre todo si son morados, son señal de duelo. Los cuatro cirios en cruz representan los cuatro puntos cardinales, de manera que el ánima pueda orientarse hasta encontrar su camino y su casa aparte de agua y sal.Flor de cempasúchil (o flor de cuatrocientos pétalos): Su color representa la luz como los rayos del sol y al regarla en forma de camino se le indica a las almas el rumbo por el cual se le guía a casa.


Cruz de tierra: Para recordarle su fe, ya que el Miércoles de Ceniza se le dice la frase: "Recuerda que polvo eres y en polvo te convertirás", con lo que se le recuerda que regresa a la tierra de la que salió.



Calabaza en tacha: Este fruto ocupa un lugar privilegiado tanto en la cocina tradicional prehispánica como en la actual. Es parte de la tetralogía alimenticia del país, al lado del maíz, el frijol y el chile. De ella se aprovecha todo: tallos, guías, flores, frutos y semillas. En el altar se prepara como dulce: cocida con azúcar, canela, tejocotes, trozos de caña de azúcar o con otros ingredientes, según el gusto de quien cocine. El dulce cristalizado se llama calabazate. 




La preparación de la calabaza en tacha consiste en introducir dicho fruto en un cesto de palma que se confita en las calderas donde se fabrica el azúcar. Esta es la forma tradicional, pues en las antiguas máquinas de los ingenios se hacía la concentración del guarano o jugo de caña en dos calderas cónicas, colocadas sobre un solo horno (la mancuerna); una de las calderas era la malera, y la otra la tacha. 


En la actualidad se prepara cocida en miel de piloncillo o panela, antiguamente llamada también tacha para bendecir las casas.[]












domingo, 30 de octubre de 2011

EL ARTISTA: Un ciudadano del mundo o cosmopolita

Cosmopolitismo
Del griego κοσμοπολίτης, y éste de κόσμος, "universo", "orden", y πόλις, "ciudad".

Es una persona que desea trascender la división geopolítica que es inherente a las ciudadanías nacionales de los diferentes estados y países soberanos. Al negarse a aceptar la identidad patriótica dictada por los gobiernos nacionales y afirmarse cada ciudadano como representante de sí mismo, los ciudadanos del mundo afirman su independencia como ciudadanos de la Tierra, del mundo, o el cosmos,

 Pero no es solamente una aspiración bien intencionada de dejar a un lado las diferencias por nacionalidad, es también un proyecto político con propuestas de cómo establecer una nueva ciudadanía de aplicación global.

Los principios de la ciudadanía global serían primeramente que sea un ciudadanía de aplicación local y de adhesión voluntaria,

y que a través de pactos federativos estas unidades territoriales locales por decisión de sus propios ciudadanos aceptarían entre sí a los ciudadanías de las demás localidades.

Historia y significado

Los primeros en identificarse a sí mismos como ciudadanos del mundo fueron los filósofos estoicos.

El estoicismo fue una filosofía importante del Imperio romano, el cual esperaba crear tal cosmópolis.

La perspectiva de un ciudadano del mundo tiene afinidad con la perspectiva existencialista en tanto en cuanto los ciudadanos del mundo:

No quieren ser clasificados mediante la imposición de categorías artificiales.

Gustan de identificarse a sí mismos principalmente como seres humanos y después como pertenecientes a cualquier grupo o grupos a los que crean pertenecer.

También algunos ciudadanos del mundo pueden trabajar o querer trabajar para unas Naciones Unidas reformadas que representen y respondan a la voluntad de los pueblos del mundo.

Pueden trabajar hacia el reforzamiento de la identidad común y la armonía entre los ciudadanos del planeta, aun respetando la diversidad local y nacional.

Quien se considere ciudadano del mundo no tiene por qué adherirse a ninguna ideología en particular, aunque existe la tendencia a asociarlos con filosofías sobre la nación y el mundo como el internacionalismo, el cosmopolitismo, el anacionalismo, el globalismo, o el federalismo.

Con:





Aumenta la sensación de que el sistema político basado en el estado-nación se ha quedado obsoleto.

El filósofo español, nacido en Bilbao, Jesús Mosterín, piensa que no hay razón alguna para recortar las libertades individuales, como la libertad de lengua, de religión, de costumbres o de viajes, en nombre de la nación, la iglesia o el partido.

Desde este punto de vista, Internet es un modelo mucho más atractivo que los estados nacionales o los movimientos nacionalistas.

Un mundo sin estados nacionales, organizado territorialmente en pequeños cantones autónomos pero no soberanos, sin ejército y sin poder para frenar la libre circulación de personas, ideas y mercancías, complementado por el establecimiento de fuertes organizaciones mundiales, empezando por un sistema global de justicia que vele por los derechos humanos en el mundo entero.

Sin embargo, lo anterior significaría un retroceso al sistema de ciudades estado, por lo que otros proponen un gobierno mundial regido, tal vez, por la ONU.

 Otros autores que siguen también la tradición cosmopolita no se centran en la desaparición del estado-nación, sino que ponen más bien el énfasis en la participación ciudadana global y en la reforma de instituciones internacionales.

 El sociologo británico, especialista en teoría política,  David Held, por ejemplo, propone un nuevo convenio global entre los diversos actores políticos para ordenar el fenómeno de la globalización.

 El italiano académico italiano especializado en la economía,Daniele Archibugi, defiende la democracia cosmopolita.

El español, Martín Ortega Carcelén, profesor en derecho, apunta que ya se está creando un sistema político global, que llama "cosmocracia", en el que intervienen principios fundamentales del orden internacional aceptados por los más diversos países.

 Martha Nussbam provocó un verdadero escándalo teórico al atreverse a defender una postura de corte humanista-universalista, retrayendo la vieja idea estoica, luego reformulada por Kant, del “cosmopolitismo”.

En términos generales, el cosmopolitismo refiere a la idea de que todos los seres humanos pertenecen a una misma colectividad moral. Se trata, en primer lugar, de una concepción normativa que crea obligaciones respecto al resto de la humanidad (cosmopolitismo moral).

En segundo lugar, el cosmopolitismo también suele referir a una idea más política, aquélla que aboga por crear vínculos entre los colectivos humanos a través de una liga o federación de estados y de un derecho internacional (cosmopolitismo político). Cuando se mantiene, además, la conveniencia de instituciones políticas globales hablamos de una versión específica del cosmopolitismo político (cosmopolitismo institucional). Como es bien conocido, estas ideas remiten a Kant.


El alemán KOZLAREK, Oliver,  como Coordinador del libro “Entre cosmopolitismo y conciencia del mundo”, en el escrito se expresa que quizás esta identificación emocional sea más plausible en su modalidad negativa que en la puramente positiva.

 Es decir, no es claro si podemos amar a un extranjero sin ninguna restricción, pero sí es claro que, en circunstancias de sufrimiento o dolor, podemos compadecernos de él. En todo caso, son las ideologías localistas o nacionalistas las que impiden que este sentimiento se despliegue.

 Si logramos desbrozar un poco el camino, es decir, abrirnos al otro reconociendo por igual su alteridad y su identidad respecto a nosotros, entonces podemos entonces  podemos vivenciar la humanidad, en cuanto tal.

 Y es en este sentimiento de la humanidad que se funda la idea de una ciudadanía cosmopolita.

De esta manera, el cosmopolitismo de Nussbaum se opone a cualquier concepción de la ciudadanía restringida, bien por criterios nacionales (y nacionalistas), bien por criterios étnicos o regionalistas o bien por criterios meramente jurídico-procedimentales.

 No se trata, ciertamente, de manera claro, de que debamos eliminar esos criterios y parámetros, de que podamos efectivamente disolver todo tipo de identidades que estén más acá de la identidad humana.

 Se trata, simplemente, de relativizar las identidades particulares, de considerarlas como “parte” o “realizaciones” que no pueden sustituir o violentar la identidad humana de base.

Sobre todo, en ningún caso valdría invertir el sentido deontológico de la jerarquía, es decir, en poner como primario o más valioso lo que en verdad es secundario o derivado (primero somos humanos y nos reconocemos como tales y luego nos reconocemos con tal o cual determinación: etnia, nacionalidad, sexo, etc.).






Bibliografía

  • ARCHIBUGI, Daniele, The global commonwealth of citizens: towards cosmopolitan democracy, Princeton University Press, 2008.
  • AUGUSTO, Roberto, Del cosmopolitismo a la globalización: Kant y la paz perpetua, en: Logo. Revista de Retórica y Teoría de la Comunicación, Universidad de Salamanca, Año III, n.º 5, diciembre de 2003, pp. 45-51.
  • HELD, David, Global covenant: the social democratic alternative to the Washington consensus, Polity, Cambridge, 2004.
  • MOSTERÍN, Jesús, La cultura de la libertad, Espasa-Calpe, Madrid, 2008.
  • NUSSBAUM, Martha C., For love of Country?, Beacon Press, Boston, 1996. Traducción española: Los límites del patriotismo, Paidós, Barcelona, 1999.
  • ORTEGA CARCELÉN, Martín, Cosmocracia. Política global para el siglo XXI, Editorial Síntesis, Madrid, 2006.
  • VELASCO, Juan Carlos, "Ayer y hoy del cosmopolitismo kantiano", en: "Isegoría. Revista de Filosofía Moral y Política", nº 16, 2007, 91-117.

·         KOZLAREK, Oliver, Coordinador, “Entre cosmopolitismo y conciencia del mundo: hacia una crítica del pensamiento atópico”, Siglo XXI editores, 2007, 161págs..







viernes, 28 de octubre de 2011

A PROPÓSITO DEL INVIERNO




Hay zonas donde casi siempre hace frio y otras donde casi siempre hace calor, y hablamos de climas cálidos, templados y  fríos.
Pero, ¿Podemos hablar realmente de frio?
El frío, en sí, es la ausencia de calor, tratándose por lo tanto de una consecuencia del calor, y no de un fenómeno independiente.
El frío, por consiguiente, puede definirse como la falta de reacciones químicas que generan energía, también llamadas exotérmicas, y que dan lugar al calor.
La sensación de frío es algo subjetivo y relativo. En los países tropicales se habla de frío cuando la temperatura desciende por debajo de los 18 grados centígrados, mientras que en otras regiones del globo esa temperatura no se considera fría.
El frío no es sólo un hecho (temperatura baja), sino también una cuestión relacionada con la percepción de un individuo, y por ello subjetiva.
El calor no puede fluir espontáneamente de un objeto frío hacia uno caliente. El calor, solo fluirá del más frío hacia el más caliente sólo si hace trabajo sobre el sistema.





PROCESOS REVERSIBLES E IRREVERSIBLES.
El calor fluye en forma espontánea de un cuerpo más caliente hacia uno más frío cuando se ponen en contacto, pero el procesos inverso sólo se puede lograr por medio de una influencia externa.
Cuando un bloque se desliza sobre una superficie áspera, finalmente se detendrá. Dichos procesos unidireccionales se llaman procesos irreversibles. Un PROCESO es IRREVERSIBLE si el sistema y sus alrededores no pueden regresarse a su estado inicial.

Un sistema puede ser REVERSIBLE si el sistema pasa de un estado inicial a un estado final a través de una sucesión de estados de equilibrio.

Si un proceso es real ocurre en forma cuasiestática, es decir, lo suficientemente lento como para que cada estado difiera de modo infinitesimal del equilibrio, se puede considerar reversible.

 


Referencias:

martes, 4 de octubre de 2011

Arte visual: Pintar cuerpos en flores y mariposas






La usanza de pintar los cuerpos se remonta a muchos años atrás, se trata de tradiciones milenarias de nuestros pueblos originarios alrededor del mundo. Desde indígenas amazónicos, tribus africanas y pueblos orientales. Todos ellos han pintado sus cuerpos a modo de rituales religiosos, expresiones culturales, o simplemente por gusto.

Lo diferente de Cecilia Weber es que pinta sobre las flores el cuerpo humano, mimetizándolo.
La artista, que nació en New Hampshire, en la Nueva Inglaterra región al noreste de Estados Unidos de América,  trabaja principalmente en la fotografía experimental digital y pintura acrílica.





Cecilia Weber




A través de su serie de “Petal”, comienza su camino como artista profesional, desarrolla sus pinturas impresionistas y modernistas, y tuvo como efecto que admiradores hicieron videos musicales y películas experimentales, e incluso ganar la peculiar, webcomic existencialist (una historieta disponible para su lectura en Internet)


Se graduó en 2008 de la Universidad del Sur de California y a principios de 2010, la serie de Cecilia:  “Flores”, la  inauguró en el Instituto de Cáncer en Reno, Nevada, EE.UU. , donde en la blogosfera ha ganado una popularidad impresionante por su novedad y calidad.


Estrenó su serie de mariposas en Barneys New York, en Nueva York, a principios de 2011.




Obras de arte Cecilia `s ha sido figura en muchas publicaciones como Angelino (Los Angeles), Vanity Fair (Italia), ELLE (México), El Daly (EE.UU.), Ciudad (Suecia), y Designboom (línea internacional).