domingo, 28 de diciembre de 2025
jueves, 25 de diciembre de 2025
NUEVO ESPEJO DONDE LA HUMANIDAD INTENTA RECONCONOCERSE (IA).
La Inteligencia Artificial no es solo una herramienta, sino un nuevo "espejo" donde la humanidad intenta reconocerse.
1. Definición y Proyección del Arte ante la IA.
Desde la filosofía, el arte ha pasado de ser mímesis (representación) a ser poiesis (creación).
La IA desafía el objeto material: ya no es el óleo o el mármol, sino el algoritmo y el dato.
• Visión Sociológica: El arte se democratiza en su producción, pero se masifica hasta el riesgo de la irrelevancia.
El "aura" de Benjamin (cualidad única y misteriosa que envuelve a la obra de arte original) se diluye en la reproductibilidad algorítmica.
• Psicología: El arte IA funciona como un test de Rorschach colectivo; no expresa el "yo" del artista, sino el "nosotros" contenido en la base de datos.
Meta/Objetivo: En esta época, definir el arte ya no es buscar la belleza, sino la intencionalidad. El arte será la capacidad humana de otorgar significado a lo que la máquina genera por probabilidad.
2. Evolución del Fenómeno de la Comunicación.
La comunicación pasó de ser un acto de transmisión (Shannon y Weaver) a ser un ecosistema de predicción.
• Segmentación Hiper-individualizada: Gracias a la IA, el mensaje ya no es para una "masa", sino para un perfil psicológico específico.
• Desintermediación: La IA permite que el flujo informativo ignore los filtros editoriales tradicionales, creando burbujas de eco.
• La Era de la Posverdad: La idea principal hoy es que la comunicación ya no busca informar, sino gestionar la atención (Economía de la Atención).
3. Progreso Industrial e IA: Luces y Sombras.
El concepto de "progreso" está en revisión técnica y ética:
4. La Maravilla en la Industria del Deporte.
La tecnología actual está creando "superatletas" y experiencias inmersivas:
• Gemelos Digitales: Se crea una réplica virtual de un atleta para simular cómo reaccionará su cuerpo a una carga de entrenamiento específica, evitando lesiones antes de que ocurran.
• Arbitraje Invisible: Sistemas de visión computacional que toman decisiones en milisegundos (fuera de juego automático, sensores de impacto), eliminando el error humano pero, para algunos, quitando la "mística" del drama.
• Rendimiento Cognitivo: Neurotecnología aplicada para que los deportistas alcancen el estado de "flujo" de manera consciente mediante biofeedback.
5. Técnica y Arte en Medios de Comunicación.
Como experto en mercadotecnia y periodismo, habrás notado que la técnica ha pasado de la "artesanía del mensaje" a la "arquitectura del prompt".
• De la Redacción a la Curaduría: El comunicador ya no solo escribe; selecciona y refina lo que la IA propone.
• Contenido Sintético: La creación de avatares y entornos virtuales permite proyectar realidades que no existen físicamente, reduciendo costos de producción pero exigiendo una nueva ética de transparencia.
• Interactividad Total: El arte de proyectar hoy implica que el mensaje "responde". El medio ya no es el mensaje (McLuhan), el algoritmo es el medio.
miércoles, 24 de diciembre de 2025
Tarjeta de Navidad 2025, deseos de salud, felicidad y tranquilidad.
Explicación de la Imagen:
"Feliz Navidad 2024: Renovación de la Mentalidad Humana“.
La imagen se presenta como una "carta de Navidad digital" holográfica, flotando en un ambiente hogareño y festivo, adornado con luces y un árbol en el fondo, evocando la calidez y la tradición navideña.
Sin embargo, el contenido de la carta es futurista, simbolizando la fusión entre la tradición y la innovación.
En el centro de la imagen, un núcleo brillante representa la Inteligencia Artificial como el "Regalo" central de esta era, el epicentro de la renovación que une los cinco puntos.
Este núcleo se presenta como un cerebro o una red neuronal, irradiando conexiones a cada uno de los temas.
sábado, 4 de enero de 2025
La utilización de los efectos especiales en el mundo del Ilusionismo.
Son efectos de ilusionismo y son un conjunto de técnicas y elementos que se utilizan en televisión o cine para crear ambientes, personajes o realidades que, no pueden suceder en la vida real.
Son utilizadas en el ámbito audiovisual o en el mundo del espectáculo (farándula: profesión de quienes se dedican al mundo del espectáculo, especialmente del teatro).
1. Técnicas utilizadas en el mundo Ilusionismo:, popularmente denominado magia, es un arte escénico, subjetivo, narrativo y espectáculo de habilidad e ingenio, que consiste en producir artificialmente efectos en apariencia maravillosos e inexplicables mientras se desconoce la causa que los produce.
Estos efectos (desapariciones, transformaciones, levitaciones, lecturas de la mente, etc), que fingidamente hacen parecer realidad lo imposible, se conocen como efectos, juegos de manos, ilusiones y vulgarmente como trucos de magia.
Dentro de la magia caben diversas especialidades:
a. Magia de escena: El mago se sube al escenario y, desde allí, hace que los espectadores vean cosas increíbles a través de un juego de dimensiones, colores y tamaños de sus trucos.
b. Magia de cerca o "close-up" : la magia de cerca es un tipo de magia de corta distancia en donde el número de público es reducido y los juegos de magia son interactivos hasta cierto punto.
c. Magia de salón: Trucos de magia, elegida con sumo cuidado pensando y un escenario adecuado, para llevar a los espectadores a un universo de milagros imposibles.
d. Magia callejera: se refiere al espectáculo de ilusión o prestidigitación que se realiza al aire libre o en la calle, donde el mago obtiene sus ganancias.
e. Numis-magia: magia realizada con monedas.
f. Carto-magia: es la rama de la magia que se ocupa de crear efectos utilizando técnicas de juego de manos que involucran naipes. La manipulación de cartas se usa a menudo en actuaciones mágicas, especialmente en primeros planos, de salón y de magia callejera.
g. Mentalismo: el practicante utiliza la agilidad mental, principios de la magia escénica o sugestión para hacer una ilusión de lectura mental, psicoquinesis, precognición, clarividencia o control mental.
h. Escapismo: es la práctica de escapar desde un encierro físico o de otras trampas.
i. Varias más.
viernes, 3 de enero de 2020
LA POÉTICA DEL ARTE.
Disciplina
o especialidad que ocupa los principios y la característica de la poesía (la
destreza, arte o habilidad de escribir o componer poemas o cualquier obra o
composición literaria) cuyo
objeto de estudio son las artes y la literatura. Tratado,
especialidad o ciencia que recoge la teoría de este género literario.
Historia.
En la antigüedad la
poética era el fundamento de la cultura como mito, tragedia y épica.
En la Modernidad,
se exilia a la poética, por inútil, irracional, improductiva y (mal)dita,
enemiga y la sociedad sustituye el plan
de la salvación divina por la fe en el progreso.
La
poética o sea la creación, que es producción e invención, permite descubrir lo
original, auténtico y diferente de las culturas.
La
poética, en tanto que vida creativa, posibilita el conocimiento de sí, de los demás
y del mundo, a través de la experiencia interior y colectiva, ética y política,
mítica e histórica, cósmica y cultural.
El
origen de la poética en una obra que Aristóteles tituló con este término
La
poética en Aristóteles, analiza la producción literaria desde su principio
generador (mímesis) hasta los efectos provocados en el espectador (catarsis).
La
mímesis se refiere a la capacidad del arte para imitar la naturaleza o el
comportamiento humano.
La
catarsis se refiere al efecto purificador de las pasiones que deriva de la
contemplación de las obras de arte, especialmente de la tragedia.
En
la Poética de Aristóteles, lo verdadero y lo falso se resuelven en la
verosimilitud, en el acto de hacer según el conocimiento a través de la
producción, en este caso, de una obra.
Aristóteles (1974).
“Poética”. En: Obras. Madrid, Aguilar.
LA
FUNCIÓN POÉTICA DEL LENGUAJE.
También
conocida como función estética : la función poética fue una noción
definida por el lingüista Román Jakobson, en el tiempo en el que estuvo en la
Escuela de Praga, esto significa que el centro de la función poética está en la
forma del mensaje que, más que privar sobre el contenido, le imprime mayor
significación y contundencia. Son propias de la función poética las diversas
formas de la literatura: la novela, el cuento, la poesía, las fábulas, entre
muchas otras.
Sin
embargo, la función poética no es solo reconocible en la literatura escrita o
consagrada al nivel académico. Las formas populares del discurso, enmarcadas
dentro de determinadas tradiciones estéticas y culturales, también expresan una
función poética. Podemos citar el caso de los refranes populares, las leyendas
populares, los trabalenguas, las adivinanzas y juegos de palabras.
De
esto se desprende que dentro de la función poética, lo estético incluye también
elementos lúdicos que promueven el goce del lenguaje.
En
el lenguaje con función poética se presta la mayor atención a las formas
discursivas, y se aplican con especial énfasis y cuidado diferentes figuras
retóricas o literarias. Entre algunas de ellas podemos mencionar:
La metáfora : Figura retórica de pensamiento por medio de la cual
una realidad o concepto se expresan por medio de una realidad o concepto
diferentes con los que lo representado guarda cierta relación de semejanza.
William Shakaspeare : "Todo
el mundo es un escenario,
y todos los hombres y mujeres son meros actores."
El símil : comparación o expresión de la semejanza entre dos
cosas.
Suda como testigo falso.
Quevedo : mis llamas con
tu nieve y con tu hielo.
La hipérbole : figura retórica o literaria que consiste en
aumentar o disminuir de manera excesiva un aspecto, característica o propiedad
de aquello de lo que se habla.
“Se me está haciendo eterna la
espera”
La metonimia : es un tropo literario que consiste en la
sustitución de un término por otro, basándose en una relación de contigüidad (causalidad,
procedencia, pertenencia, sucesión y sinécdoque)
a) Efecto por la causa:
“Mi dulce tormento” (Arniches),
por mi mujer.
b) La causa por el efecto:
“Cuando las estrellas clavan rejones
al agua gris” (Lorca), lo que clavan son rayos en el agua.
c) Lo físico por lo moral:
“Hay en mis venas gotas de
sangre jacobina” A. Machado
d) La materia por la obra:
“Fio… su vida a un leño” (Góngora) = barco
e) Continente por contenido:
“Tomar una copa de vino”
f )Lo abstracto por lo
concreto: “La Santidad de Pío IX” (Valle-Inclán). Hacéis de la esperanza
anatomía (Lope de Vega, hablando de los pleitos. Anatomía significaba también
‘esqueleto’)
g) Lo concreto por lo
abstracto: “Respetar sus canas” (su vejez)
h) El autor por la obra: “Leyó
a Virgilio”. “Compró un Barceló en una subasta”
i) El lugar de procedencia por
el objeto: “El Burdeos me gusta más que el Montilla”
j) El epónimo por la cosa:
“Porque es la Virgen de la Paloma” (El día de la fiesta)
El hipérbaton : Figura retórica de construcción que consiste en
la alteración del orden sintáctico que se considera habitual y lógico de las
palabras de una oración.
Volverán las oscuras
golondrinas, en tu balcón sus nidos a colgar. Gustavo Adolfo Bécquer.
La elipsis : la supresión de algún elemento lingüístico del
discurso sin contradecir las reglas gramaticales.
Niña hermosa de cabellos de
oro.
La descripción : Discurso oral o escrito en el que se explica
cómo es una cosa, una persona o un lugar para ofrecer una imagen o una idea
completa de ellos.
En el árbol luce el nido,
Vida en flor;
y su sombra es el abrigo
del cansado caminante
fatigado por el sol.
Da su fruto,
tanto al pobre como al rico,
al esclavo y al señor,
y, aunque a golpe de hacha
herido,
luz y fuego da su tronco
al leñador.
Pero el árbol se ennoblece
en esencia y en potencia,
en belleza y en amor,
cuando ofrece
su madera:
para el asta a la bandera,
para cruz al Redentor.
Antonio Álamo
La ironía : decir lo
contrario de lo que se quiere dar a entender, empleando un tono, una
gesticulación o unas palabras que insinúan la interpretación que debe hacerse.
En un día de viento, Juan,
después de ver a su amiga María con el pelo revuelto le dice:) Te ves bárbara
con tu nuevo peinado.
GRECIA
Además
de crear la poesía lírica y épica, fue también la cuna de la prosa literaria y,
sobre todo, del teatro.
Las representaciones teatrales eran auténticas
fiestas populares que servían tanto para hacer reflexionar a los espectadores,
en el caso de la tragedia o también como diversión, en el caso de la comedia.
El
nacimiento de la prosa
Los
tres géneros literarios principales de la Antigüedad (épica, lírica y
dramática) utilizaban el verso por estar vinculados al canto y la recitación.
La prosa surge con otros géneros que cumplen distintas funciones, además de la
puramente estética.
Orígenes
del teatro. Esquilo
El
teatro surgió de las fiestas en honor del dios Dionisio, en las que un coro
bailaba y cantaba, cuando se añadió un actor que dialogaba con el coro y su
director, el corifeo. En Atenas pronto empezaron a celebrarse festivales
dramáticos con premios para las mejores piezas. Éstas eran de dos tipos,
tragedias y comedias, ambas en verso.
Los
argumentos de la tragedia, extraídos siempre de leyendas mitológicas, se
centran en las dramáticas consecuencias de la lucha del hombre contra su
destino.
Esquilo
(525-455 a. C.) fue el primero de los tres grandes trágicos. Redujo la
importancia del coro en favor del diálogo al aumentar a dos los personajes. Sus
obras, de trama sencilla, se agrupan en trilogías, como La Orestíada, que narra
el asesinato del héroe Agamenón a su regreso de Troya y la venganza de su hijo
Orestes.
Otras
obras notables son Prometeo encadenado, sobre un héroe que robó el fuego a los
dioses para entregarlo a los hombres, o Los persas, centrada en las guerras
entre Grecia y Persia.
Sófocles
y Eurípides
Sófocles
(496-406 a. C.) aumentó hasta tres el número de actores y añadió más acción a
las tramas. Sus personajes, aunque idealizados, resultan más humanos que las
figuras semidivinas de Esquilo. Sus principales obras son:
Ayax:
el héroe protagonista enloquece y ataca a un rebaño de animales, creyéndoles
enemigos, como hará Don Quijote.
Antígona:
la protagonista desafía la prohibición del rey de Tebas y entierra a su
hermano, que se había rebelado contra su patria.
Edipo
rey: el rey de Tebas, Edipo, abandonado de niño, mata a su padre y se casa con
su madre. Al saber la verdad, se saca los ojos.
Eurípides
(480-406 a. C.) humaniza totalmente a sus personajes, sean humanos o divinos.
Sus obras, complejas y truculentas, se centran en las pasiones de sus
protagonistas, especialmente los femeninos:
Medea:
la maga Medea, repudiada por su marido, se venga matando a su rival amorosa y
hasta a sus propios hijos.
Hécuba:
la anciana protagonista, reina de Troya, asiste impotente al aniquilamiento de
sus hijos y de su ciudad.
Las
bacantes: el rey Penteo se opone al culto del dios Dioniso y es despedazado por
sus adeptas en trance, guiadas por su propia madre.
Aristófanes
y la comedia
La
acción viva y rápida de la comedia refleja su intención satírica y ridiculizadora
con abundantes chistes, peleas y burlas. Se ambienta en las calles de Atenas y
refleja los problemas cotidianos de sus habitantes, caracterizados por sus
vicios y debilidades humanas.
Su
mayor representante es Aristófanes (445-387 a. C.), autor entre otras obras de
Las aves, en la que dos atenienses hartos de los impuestos fundan una nueva
ciudad con los pájaros en el cielo, o Lisístrata, en la que las mujeres de
Grecia, cansadas de guerras, abandonan a sus maridos, obligándoles a firmar la
paz.
En
el siglo IV a. C., la llamada «Comedia Nueva» abandona la sátira sociopolítica
para centrarse en tramas amorosas y costumbristas. Su principal cultivador es
Menandro (342-293 a. C.)
Uno
de los teatros griegos que mejor se han conservado es el situado en Epidauro,
ciudad de la costa oriental del Peloponeso.
William
Shakespeare
Macbeth
, es una de sus obras más conocidas, era una tragedia en cinco actos, escrita
en prosa y en verso.
Macbeth
cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y elementos
sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecías de las Hermanas Fatídicas,
brujas o diosas del destino,
Macbeth
decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se
entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del
ansia de poder, creyéndose invencible y eterno. Esta obra tenebrosa e
inquietante, de acción vertiginosa, es también profundamente introspectiva.
A
través de un lenguaje metafórico y sensorial, la obra indaga en lo prohibido,
explora la transgresión y ofrece la oportunidad única de compartir la vida
interior de un asesino, con su horror y su misterio
La
acción transcurre en Escocia.
Macbeth
y Banquo, victoriosos generales del rey Duncan sobre los rebeldes, encuentran
unas brujas que vaticinan que Macbeth será rey de Escocia y que los hijos de
Banquo reinarán.
La
profecía se hace realidad.
Macbeth
mata a Duncan, y pasa a gobernar en su lugar.
El
delito se imputa a Malcom, hijo de Duncan que huye. Instigado por su mujer.
Macbeth
mata a Banquo cuya sombra lo persigue.
Las
brujas le dicen que seguirá siendo rey hasta que el bosque de Birnam no se
acerque a su palacio. Esto ocurrirá porque los soldados de Malcom se camuflaron
con ramas de los árboles dando la sensación de que avanza hacia él un bosque
entero.
Lady
Macbeth y Macbeth morirán finalmente.
LA
RELACIÓN ENTRE LA POESÍA Y LAS BELLAS ARTES.
La
relación de la poesía con las Bellas Artes se puede establecer o comparar desde
diferentes puntos de vista.
Por
ejemplo, se pueden establecer relaciones entre obra literarias cuyo asunto sea un
cuadro, una escultura, una pieza musical o viceversa.
Como
modelo, el poema épico de la ilíada y la Odisea, en pintura, escultura, opera,
música.
Se
establecen paralelismos entre las intenciones o propósitos de los creadores y
los efectos que causan en los receptores. El escrito, el músico, el arquitecto…
Otro
elemento es la interrelación entre una categoría, técnicas o nociones que se
prestan en unas artes u otras. Por ejemplo : el ritmo, la musicalidad, lo
plástico.
En
función del contexto y de conceptos relativos de origen a las bellas artes.
domingo, 14 de enero de 2018
ARTE UTILITARIO: EL ARTE DE DOBLAR LA ROPA
Podemos leer varias definiciones
sobre el arte (en internet y en las ciencias) bajo diversos puntos de vista como son:
Filosofía del arte y como parte de ella, la Estética, que se dedican al estudio del arte desde
un punto de vista trascendental, absolutamente general, estudiando las
condiciones de lo bello en el arte y en la naturaleza.
Muchos ejemplos tenemos
a través de la Historia del arte y su evolución
del arte a través del
tiempo.
En cuanto a la Psicología del arte tenemos que estudia los
fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una perspectiva de los
procesos mentales, las sensaciones, las percepciones y el comportamiento del
ser humano.
La Sociología del arte recurriendo
para sus análisis del arte a diversas disciplinas como la cultura, la política,
la economía, la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias
sociales que influyan en el devenir de la producción artística.
La Semiótica del arte que busca
desvelar el significado o significados codificados de un objeto estético por
medio del sentido de las señales, símbolos
y en general, el signo e interpretación del arte.
Otras definiciones
populares.
El arte de amar, el pensamiento
sociológico y psicológico del amor desde la perspectiva de Fromm; el arte de vivir, porque "existir es un hecho, pero vivir
es un arte; el arte de la guerra de Sun Tzu», sobre
tácticas y estrategias militares.
Definiciones más
comerciales como “El arte de la decoración”, lo que decora, a las cosas que se
utilizan para adornar y al arte se lograría en cómo combinar adornos y otros
objetos de ornamentación
Por último, “El arte de
doblar la ropa”, refiriéndose a la ropa que utilizamos y a la manera y arte de
cómo doblar la ropa, veamos:
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